03 août 2007
Images de Richard III
Le jeudi 26 juillet, de retour d’Avignon, nous sommes réunis à la Bibliothèque de Friville Escarbotin. Nous évoquons des images qui restent de la pièce Richard III. Chacun, chacune donne aux autre un moment et un sentiment.
Un moment : On voit une lueur, on suppose qu'il y a quelqu'un. Le lit est à gauche, c'est un lit comme au temps des rois. Une femme aux cheveux longs, roux, bouclés avec une robe satinée avec un gonflant, elle parle. À sa façon de parler, j'ai le sentiment qu'elle se sent délaissée.
Un autre moment : Il y a un qui est descendu, on voit du sang. J'ai un sentiment de "haïssement", ils étaient entre frères, ils se tuent pour récupérer des biens.
Quand Richard entre tout à coup, et passe au-dessus du lit. Je ressens la peur, la surprise.
Richard III est assis sur le lit, il regarde le public. La femme est à genoux derrière lui, elle fait un strip-tease érotique. Il la voit nue, ça n'a pas l'air de lui plaire, ou peut-être qu'il est surpris. Mais en tout cas, après, il part.
La "gonzesse" (j'aime pas ça), elle fait ça parce que… (c'est le roi ?).
Je pense que c'est une drôle de princesse.
La dame étranglée, un blonde, je crois, celle qui a une voix d'outre-tombe. Pou moi, tuer quelqu'un, c'est un meurtre, ça fait quelque chose. Je pense que Richard III tue a mère à la fin. C'est la pire des choses, c'est quand même elle qui l'a mis au monde.
L'étranglement, particulièrement violent. Ça m'a pris aux tripes, plus que le meurtre avec le « flingue ». La scène où le prince est sur le dos de l'autre et qu'il a le « flingue » dans la main. Ça appelle la main innocente qui est utilisée, Richard qui fait faire le sale boulot par quelqu'un d'autre. Par un enfant, c'est la déchéance, il est "déjanté".
La mère qui parle de son fils, de tout ce qu'elle a fait pour qu'il s'en aille. C'est un moment ambiguë, elle finit par dire que malgré tout, elle aime son fils. C'est le seul qui lui reste, c'est le paradoxe, elle se raccroche à lui. Elle l'aime.
Margaret qui accuse Richard III d'avoir tué son fils…
C'était pas beau. C'était affreux, désastreux. Ça m'a fait penser à la guerre.
Claudine, Geneviève, Henriette, Josette, Sandrine, Sylvie et Jean-Claude
01 août 2007
Le Roi Lear
Critique collective (groupe d'habitants du Vimeu et du quartier Etouvie à Amiens) du Roi Lear, construite à partir d’un matériau fait de remarques, d’impressions mises à jour après la lecture des critiques du Monde, de Libération et de l’Humanité, dans un échange bienveillant.
"Un théâtre qui se crée à vue sur le plateau… qui s'invente à partir de la parole et du geste de l'acteur."_(Fabienne Darge)
"Chaque apparition de Norah Krief ( le fou et Cordélia) constitue un petit miracle poétique". ( Jean-Pierre Léonardini)
"Il ne s'agit pas d'offrir une "vision" de la pièce mais de l'explorer "en direct"." (René Solis).
Remarques et réactions du groupe :
"Quand on arrive, on a l’impression d’un fouillis. On se demande ce qui va se passer. C’est pas classique dans le théâtre."
"On se dit « Ils ne sont pas prêts »."
"Sur la scène, les acteurs s’habillent, se déshabillent, parlent au
public…comme s’ils étaient en répétition. Ils sont sur scène comme les
spectateurs dans les gradins. Quand est-ce que ça commence ?"
"Quand des acteurs parlent, on voit les autres se préparer (comme dans les coulisses) à partir des différents lieux."
"Il y a tout le théâtre devant nous : coulisses, scène, acteurs,
techniciens. On explore le théâtre. On suit quand même la pièce."
"Heureusement, il y a Cordélia. Quand elle arrive (toujours en courant,
en mouvement), on reprend un souffle de vie. Elle apporte de la
légèreté, elle plaisante, elle surprend. Elle apporte de la fraîcheur.
Est-ce l’actrice ou le personnage ? Elle avait quelque chose dans la
voix : voix fleurie, assez aiguë, on dirait une gamine ; ça c’est
indépendant du personnage. C’est elle qui relance, qui met un peu
d’ambiance. C’est surtout quand elle joue le fou."
"L’effet final crée la surprise. Le drame est fini. On s’y attendait
pourtant. La pièce est finie car la lueur d’espoir n’est plus là. Mais
on sent que la violence peut repartir avec les survivants…Fin de
l’histoire mais pas fin du théâtre."
"Problème du décor, le mur attend. On sent qu’il résiste."
Critique collective :
Cette mise en scène de Jean-François Sivadier semble mettre en évidence deux plans, celui de la pièce elle-même qui se développe selon sa propre nécessité, selon le principe de la dislocation du Roi Lear et du monde et un autre plan qui serait celui du théâtre lui-même dont le principe serait celui du processus, de la dynamique. C’est pour cela que l’on pourrait dire qu’au moment ou la pièce s’achève le théâtre, lui, continue, les morceaux épars sur la scène semblant attendre un prochain renouveau. On pourrait s’interroger sur l’articulation entre ces deux plans, celui de la pièce de Shakespeare et celui du théâtre. Peut-être que Jean-François Sivadier a privilégié le second sur le premier, ce qui fait dire à René Solis que cette mise en scène est plus une exploration qu’une vision de la pièce de Shakespeare.
C’est parce que cette mise en scène privilégie le processus théâtral que ce qui semble le plus efficace ce sont moins les paroles et les gestes de l’acteur, comme le pense Fabienne Darge, que la mise en relation, dans le ici et maintenant, des différents lieux sur la scène. C’est la mise en espace sur le plateau qui construit le théâtre. On pourrait justement faire une réserve concernant l’indifférence du metteur en scène à l’égard du mur de la cour du Palais des Papes. On se demande si cette destruction des individus et du monde n’aurait pas pu, n’aurait pas dû s’inscrire dans cette verticalité. Ce mur n’étant pas travaillé théâtralement, poétiquement, résiste et empêche le travail sur l’horizontale du plateau de donner toute sa puissance.
Tout le monde a reconnu la puissance du jeu de Norah Krief (comme le souligne Jean-Pierre Léonardini). Chacune de ses interventions semble relancer la dynamique propre de la pièce, lui redonner du souffle, également au spectateur, de l’oxygène et apporter une légèreté, une fraîcheur, bref créer de la poésie. Remarquons cependant que tout cela est vrai mais pour ce qui concerne la composition du personnage du fou et cela est beaucoup moins vrai concernant le personnage de Cordélia, également tenu par cette même actrice. Ce qui nous fait nous interroger sur la part qu’il revient à l’actrice et au personnage. On pourrait également se demander si cette efficacité dynamique qu’a ce personnage du fou n’est pas décuplée artificiellement dès lors que la dynamique tragique de la pièce n’est pas pleinement assumée par le metteur en scène. Ce qui est indiscutable concernant Norah Krief c’est la puissance évocatrice de sa voix aiguë, nasillarde, gamine, arsouille et toujours maîtrisée. Quelle présence d’esprit et quel effet rassurant n’a–t-elle pas produit sur les 2000 spectateurs quant elle s’est retournée vers eux pour leur demander : « ça va ! » lorsqu’un coup de vent brutal venait d’arracher un élément du décor !
Josette, Geneviève, Henriette, Jean-Claude, Martine, Sylvie, Sandrine, Marie-Josée, Jean-Pierre, Naïma, Emmanuelle, Dode, Claudine, Jean-Christophe, Etienne, Patrick
Une journée à Mers les Bains
De la pensée, du cœur, du corps
Construction d'une critique collective du Roi Lear : d'accord, pas d'accord avec les journalistes du Monde, de Libération et de l'Humanité.
Luc, "moa" et nous, c'est pas rien !
"On est peu de chose" de la Compagnie la Calma à Mers les Bains Mardi 31 juillet 207 18h00
Moules frites comme de bien entendu !