27 juillet 2009
Mon ressenti sur le chemin du retour d'Avignon
Je n'étais jamais venue à Avignon. Et j'ai été touchée dès mon arrivée par le soleil éclatant et chaud. Et on sent la ville d'Avignon comme piquée par la passion du théâtre. Tout lieu a été transformé par cette passion. Ainsi une salle de classe ou un labo ont été métamorphosés en salle de théâtre, un service CAF, un service public aussi ! Une chapelle, une cour, un collège, etc… Tout est tourné vers le théâtre pendant cette période.
J'ai ainsi compris ce qu'était le Off par rapport au In. C'est tous ces lieux qui offrent une partie de leurs égards et un peu de ce temps estival à cette activité. Tout est propice à diffuser la culture et l'art, mais plus spécifiquement le théâtre. Donc, la différence entre le Off et le In, c'est plutôt dans les ressources matérielles, une façon moins formelle de voir le spectacle.
Donc, je ne connaissais pas Avignon. Il y a des centaines de spectacles proposés, d'une extrême diversité et la difficulté c'est de devoir choisir. Se contenter de rester dans le registre qu'on aime ou partir à la découverte. Aller un peu au hasard, choisir en fonction de ses préoccupations ou écouter les personnes que l'on a rencontré. Le dialogue est important. Et si l'un dit qu'il aime un spectacle, il lui faut expliquer pourquoi car nous n'avons pas tous les mêmes sensibilités ou goûts.
Concernant les conditions de logement ou de fonctionnement du groupe. J'ai aimé l'esprit de solidarité, Laurent est le plus faible d'entre nous, tout le monde le sait et nous veillons tous sur lui. Mais, j'ai aussi bien aimé le centre CFA où l'on a dormi, tout le confort : le lit, la douche, les volets roulants, le petit déjeuner… J'ai aimé les discussions avec les membres du groupe et les autres personnes. J'ai aimé l'échange des ressentis sur les spectacles et écouter les autres personnes qui ont vu des spectacles.
Le théâtre c'est un art vivant. Par cet art, nous pouvons aborder tout ce qui nous touche dans la vie. Ainsi, on peut traiter des sujets graves comme la maltraitance, les tournantes, la difficulté de vivre des immigrés, la violence… C'est aussi la création, souvent collective.
J'aime quand les personnes expliquent ce qu'elles ont ressenti, aimé, ce qui les a touché et pourquoi. Le groupe était super. Chacun s'est expliqué librement. Un vrai climat de confiance. Souvent, les personnes étaient du même avis.
Une personnes des Céméas a dit : « Vous êtes un groupe super ! Tout ce que vous dites est intéressant… » Je crois que c'est parce que le groupe est en confiance et a l'habitude de sortir.
Mari-Françoise
dans le train du retour.
24 juillet 2009
Le Planning au tableau
C’est un personnage important du séjour : le planning, le tableau sur lequel on note les rendez-vous, les propositions de spectacles, les séances de préparation, c’est aussi un peu la mémoire de notre séjour, effacée ce matin lorsque nous avons quitté les murs du CFA aux alentours de 11heures 30 pour retourner en Picardie.
Sébastien
Sébastien habite à Montières, il fréquente le Cardan depuis quelques années. Il a participé à différents projets d’écriture, de théâtre : la famille Boomerang, Appolon dans Électre, l’écriture des intemèdes pour Leitura Furiosa. C’est la première fois qu’il vient à Avignon, il aime "la bonne ambiance".
Hervé
Hervé habite à Ault, ou bien il habite en caravane, pous suivre le manège. Il est déjà passé par des tas de villes, mais c’est la première fois qu’il vient au Festival d’Avignon. Il espèrait que tout se passerait bien, mais en fait c’était mieux que bien. Il a passé une semaine à toute vitesse et il ne s’en est pas rendu compte.
Les fouteurs de joie
Cie hyperbole à trois poils • Présence Pasteur • 23h
Pour le dernier soir au festival d’Avignon, franchement, c’est festival ! C’était trop bien, un truc comme ça, c’est vraiment trop génial.
Ils jouent avec le public, ils se donnent à fond, ils rient d’eux. Ça donne trop la pêche un concert où l’on rigole tout le temps.
Moi, je leur mets 10 sur 10, je ne regrette pas d’avoir failli mourir de chaud en courant, ni de m’être perdu, ni d’avoir transpiré comme un malade pour y arriver. Il vendaient leur CD à la sortie et on a même eu une dédicade, trop classe ! On a pu faire écouter aux autres.
Ce qui m’a énormément plu, c’est qu’ils jouaient de la musique et en même temps, ils jouaient la comédie, ils jouaient entre eux.
Moi ce que j’ai aimé, c’est qu’ils sont plusieurs, mais ils forment un seul groupe, c’est qu’il n’y en pas un de mis en avant, ils ont tous leur moment de gloire.
Claire, Céline, Hervé, Martine, Ouahiba, Sébastien
Le concert dont vous êtes l'auteur
Compagnie Art & Co • Espace Alya • 21h40
J’ai adoré parce qu’on a parlé de moi.
Avant de rentrrer dans la salle, chaque spectateur a droit à un stylo et un carton, pour écrire un mot. Dès qu’on rentre dans la salle, il vient avec une canne à pêche pour ramasser tous les cartons. Il y a un tableau avec du Blue Tack, il colle les mots sans les trier et il compose des chansons avec tous ces mots. C’était bien parce que c’était de l’improvisation. Avec les mots qu’on a choisi, il a fait un slam. J’ai d’abord apprécié la performance et le fait qu’il ait choisi nos mots pour écrire . On a le sentiment d’être pris en considération. Il avait un dictionnaire et quand il avait un mot qu’il ne connaissait pas, il regardait dans le dictionnaire, et à la fin il disait le sens du mot. C’était tellement bien qu’on ne voyait pas le temps passé. On aimerait bien qu’il vienne à Amiens.
Albertine, Arsène, Haïfa, Nadia
La Flûte Enchantée
Comédiens et compagnie • Petit Louvre • 14h20
Nous étions assises dans le haut, nous n’entendions pas bien, les voisins faisaient du bruit, il y avait des portables et des enfants, ce n’était pas agréable.
J’ai trouvé ça bien mais, au début, j’étais un peu confuse parce que ça me rappelait un peu la Princesse Fiona dans Schreck. Et puis vers la fin, j’étais complétement confuse parce que je découvre que la mère a enfermé sa fille pour garder le roi pour elle toute seule. Ça commençait à m’énerver alors j’ai un peu piqué du nez, mais sinon la musique était très bien.
C’est comme un conte de fée. La décoration, ça faisait comme un Palais avec un jardin, les panneaux tournaient et on changeait de décor. Quand ils faisaient tourner, c’était magnifique. Le plateau était quand même un peu serré, les acteurs n’avaient pas beaucoup de place.
J’ai aimé les deux Arlequins, Papaguéno et Papaguéna, ils faisaient les bouffons. J’étais en éclat, c’était époustouflant.
Claire, Laurent, Martine, Haïfa, Arsène
Exposition CRAIG
Maison Jean Vilar • entrée 3 €uros
J’ai visité l’exposition à la Maison Jean Vilar consacrée à Edward Gordon Craig. C’est un inventeur de marionettes qui est mort en 1967. C’est magnifique, en même temps, c’est difficile de tout voir, il y avait de très belles marionettes. Il y avait des marionnettes d’autres créateurs que Craig (il y en avait deux de «Chès panses vertes»), il y avait des vidéos de fabrications d’objets.
Dans la Maison, il y a plusieurs expositions, au rez de chaussée, il y a une exposition de photos de Gérard Philippe, ce sont des photos d’époque retravaillées, il était très beau et c’est un très beau travail.
Marie-Françoise
Nadia
Nadia habite le quartier Étouvie, elle fréquente le CSC, elle est venue à Avignon il y a 6 ans, la première fois que le projet a eu lieu. Elle aime aller au spectacle et n’a jamais fait de théâtre. Elle a participé à un stage de danse à la Maison de la Culture d’Amiens avec Robert Sieffried.
Yo en el futuro
Federico Leon • Salle Benoît XII • 23 juillet • 18h
Marie-Françoise est allée à une rencontre avec l’auteur, il s’agit de Federico Leon, il est argentin. Le point de départ de « Yo en el futuro », ce sont trois personnes âgées réunies pour parler de leur vie, ils choisissent trois enfants pour représenter leurs vies. Il s’agit d’aller dans le passé pour savoir : lorsqu’ils étaient enfants, comment envisageaient-ils leur avenir ? Ils voulaient que les gens qui avaient vu le spectacle donnent leurs impressions, qu’ils se sentent transformés par leurs émotions.
La création de l’œuvre a duré 3 ans, elle est devenue autonome cette œuvre. Chaque personne crée son rapport au spectacle.
Les personnes âgées se regardaient sur un écran, l’enfant qui se rasait, par exemple, c’était le jeune enfant qui se projetait dans le futur. C’est un travail sur le souvenir, comment se rapporte-t-il à notre histoire personnelle.
Il est question du temps subjectif, la durée de l’œuvre (45 minutes) s’est imposée d’elle-même, il est question « d’aplatir » le temps. La fille au piano puis à l’écran, l’ado au clavier électronique, et on ne tient pas compte de l’épaisseur du temps, il s’agit de couches successives du temps, d’une «logique onirique», on est en même temps dans le passé, le futur, le présent.
Au départ, il n’est pas précisé que les enfants sont là pour être embauché ?
Ils ont obligé les enfants à s’embrasser pour démarrer l’avenir.
C’est un rapport intuitif à l’oeuvre, et certains ne peuvent entrer dans l’œuvre, il y a des ressentis différents selon les personnes.
Ils devraient présenter le contexte de l’œuvre pendant les 10 mn de piano avant le début du spectacle ?
Hier, quand nous avons préparé la sortie, nous avons parlé de l’enfance, mais ça ne correspond pas à ce qu’on a vu, bien que ça le rappelle un peu, le résumé (qui est distribué à l’entrée) explique un peu.
Les jeunes et les vieux ne voient pas les choses de la même façon, ce n’est pas une façon de comprendre, c’est un ressenti. L’auteur veut dire que c’est comme une danse, il ne faut pas intellectualiser la chose.
On reçoit des messages subliminaux dans l’inconscient.
Il a voulu atteindre l’esprit.
Il est souhaitable d’avoir un échange.
C’est un objet mathématique poétique, des strates temporelles en hauteur
La traduction est un peu trop haute et trop petite
C’est très poétique, et très personnel.
Discussion à la sortie du spectacle, dans la cour du Lycée Saint-Joseph, retranscrite par Claire